"Me gusta que el show se sienta cercano, que cantemos juntos"

Tus canciones se convirtieron en la banda sonora de muchas historias de amor y desamor. ¿Por qué creés que conectan tanto con la gente?

Yo creo que la gente conecta con mis canciones porque hablan de emociones que todos hemos vivido. Más allá de los detalles, todos nos enamoramos, nos equivocamos, extrañamos o intentamos empezar de cero. Al final, las historias pueden ser distintas, pero lo que sentimos suele ser muy parecido.

Muchos te conocieron por el rap y hoy te identifican con un repertorio mucho más amplio. ¿Cómo fue ese proceso de transformación artística?

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Si, fue un proceso bastante natural. Esa es mi raíz y siempre va a ser parte de quién soy como artista. Pero con el tiempo empecé a producir y escribir canciones de otros géneros para distintos artistas, y eso me abrió mucho la cabeza. En un momento entendí que ya no tenía sentido ponerle límites a la música que quería hacer. Hoy disfruto poder moverme entre distintos estilos sin perder mi esencia.

¿Sentís que estás viviendo el mejor momento de tu carrera? ¿Qué cambió para que eso sucediera?

Sí, podría decir que es uno de los momentos más lindos de mi carrera. No lo vivo como si hubiera llegado de un día para el otro, sino como la consecuencia de muchos años de trabajo. Siento que este presente es el resultado de haber seguido adelante, evolucionando como artista sin dejar de ser quien soy. Por suerte, esa evolución también encontró una conexión muy genuina con la gente.

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Tus letras hablan de relaciones, pérdidas y segundas oportunidades. ¿Cuánto hay de experiencias propias y cuánto de ficción?

Muchas veces las canciones nacen de algo que viví, pero con el tiempo empecé a mirar mucho más lo que pasa a mi alrededor. Me inspiran historias de amigos, de gente cercana o situaciones que observo. Me gusta mezclar todo eso y construir canciones donde lo importante no es si pasó exactamente así, sino los sentimientos que quizás atraviesan esta historia.

¿Qué buscás transmitir cuando subís al escenario? ¿Qué querés que el público se lleve después de un show?

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Quiero que la gente venga a pasarla bien y que, por un rato, se olvide de todo lo demás. Me gusta que el show se sienta cercano, que cantemos juntos y que el público sea parte de lo que pasa arriba y abajo del escenario. Con el tiempo fui buscando que, más que un show, sea una experiencia. Que puedan emocionarse, cantar, bailar y compartir ese momento con sus amigos, su familia o la persona que tengan al lado. Al final, las canciones también son eso: excusas para crear recuerdos. Si alguien se va sintiendo que vivió una noche que va a recordar toda la vida, para mí ya es un montón.

Has trabajado con artistas de distintos géneros. ¿Qué buscás en una colaboración para decir "sí"?

Siempre digo que las colaboraciones tienen que sumar a la canción, no al revés. Busco artistas que puedan aportar algo genuino desde su identidad. Y cuando me meto en un género que no es el mío, trato de hacerlo con mucho respeto, aprendiendo de quienes llevan años haciéndolo. Para mí, colaborar también es eso: compartir, escuchar y seguir creciendo.

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¿Cómo nace una canción de Emanero? ¿Primero aparece una historia, una melodía o una frase?

Depende mucho de cada canción. A veces aparece una frase, otras una melodía o una historia que dispara la idea. Lo que trato de hacer es no forzar el proceso. Por lo general dejo que la canción me vaya marcando el camino. Después viene el trabajo de darle forma, pero todo empieza con algo que me genera una emoción o una imagen que siento que vale la pena contar.

¿Hay alguna canción que hoy signifique algo muy distinto para vos de lo que significaba cuando la escribiste?

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Sí, me pasa bastante. Por ejemplo, "Aquella Playa" hoy tiene un significado muy distinto para mí. Es una canción muy especial, que tiene que ver con mi papá, y con el tiempo fui descubriendo cosas en esa historia que cuando la escribí quizás no tenía tan claras. Creo que las canciones cambian porque uno cambia. Además, cuando la gente las hace propias y las llena de sus propias historias, dejan de ser solamente tuyas y empiezan a tener una vida completamente distinta.

La exposición y el éxito también tienen un costo. ¿Cómo hacés para cuidar tu salud mental y mantener el equilibrio?

La exposición cambia muchas cosas de tu vida, eso es inevitable. Pero en mi caso fue un proceso bastante gradual y creo que eso me ayudó a adaptarme. Trato de cuidar mucho mi vida personal, de mantener cerca a mi familia y a mis amigos y de no perder de vista quién soy cuando termino un show. Al final, el equilibrio también pasa por entender que el trabajo es una parte muy importante de mi vida, pero no es toda mi vida.

¿Cómo es Emanero cuando baja del escenario? ¿Qué cosas disfrutás hacer cuando no estás de gira o grabando?

Soy bastante tranquilo. Disfruto de estar en casa, compartir tiempo con mi familia y mis amigos. Me cuesta desconectar del todo de la música y muchas veces termino en el estudio. Pero cuando puedo, intento bajar un cambio, viajar y recargar energía. También soy muy autodidacta: siempre estoy aprendiendo algo nuevo, ya sea para aplicarlo a mi carrera o porque me gusta seguir desafiándome y creciendo.

¿Qué música escuchás hoy y qué artistas te inspiran en este momento?

Escucho mucha música y muy distinta entre sí. Me gusta descubrir artistas nuevos todo el tiempo y no cerrarme a un solo género. Creo que eso también me ayuda a seguir creciendo como músico y compositor. La inspiración puede venir de cualquier lado: de un disco nuevo, de un artista con el que comparto una canción o incluso de alguien que recién está empezando. Trato de mantener siempre esa curiosidad.

Mirando hacia atrás, ¿hubo un momento en el que sentiste que tu carrera había cambiado para siempre?

Si miro para atrás, creo que el cambio no fue un día puntual, sino una forma distinta de entender mi carrera. Hubo canciones que marcaron un antes y un después, claro, pero lo que realmente cambió todo fue animarme a seguir mi intuición, sin pensar tanto en las etiquetas o en lo que se esperaba de mí. Cuando encontré esa libertad, también encontré una conexión mucho más genuina con la gente.

Si pudieras darle un consejo al Emanero que recién empezaba, ¿qué le dirías?

Le diría que tenga paciencia y que confíe más en su camino. Muchas veces uno quiere que todo pase rápido, pero aprendí que cada etapa tiene su tiempo y que nada reemplaza al trabajo. También le diría que disfrute más el proceso y que no tenga miedo de seguir su intuición.

¿Con qué sueños o desafíos encarás esta nueva etapa de tu carrera?

Creo que el mayor desafío es seguir evolucionando. Quiero seguir aprendiendo, seguir haciendo canciones que me representen y que puedan acompañar a la gente en distintos momentos de su vida. Si además esas canciones me permiten seguir recorriendo el país, conociendo nuevos lugares y llevando esta música cada vez más lejos, siento que estoy yendo por el camino correcto.

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